Pela Internet

Você pode ouvir o programa Cena Jazz pela Internet no endereço http://www.rtve.pr.gov.br/modules/programacao/radiofm_ao_vivo

quarta-feira, 25 de agosto de 2010

Programa de 26 de agosto de 2010

Para iniciar o programa o apresentaremos o trabalho do guitarrista Wes Montgomery. Considerado por muita gente boa uma com um dos maiores guitarristas de todos os tempos, John Leslie "Wes" Montgomery forma com Django Reinhardt e Charlie Christian o trio fundamental da guitarra no jazz. Tudo o que você imagina do estilo jazz guitar passa pelas mãos de Mr. Montgomery.


Wes Montgomery
Seus trabalhos mais conhecidos são os álbuns gravados em trio durante a década de 60, mas nesta edição do programa apresentaremos um disco gravado em 1957 chamado Fingerpickin´. Para a gravação Wes Montgomery se reuniu a seus irmãos Buddy – vibrafone e Monk – baixo elétrico, além de Freddie Hubbard – trompete, Alonzo Johnson – sax tenor, Wayman Atkinson – sax tenor, Joe Bradley – piano e Paul Parker – bateria. Você ouvirá os temas Billie´s Bounce (Charlie Parker) e Sound Carrier (Buddy Montgomery). O álbum foi lançado pelo selo Pacific Jazz.

O segundo bloco do programa reúne dois nomes importantes da cena jazz contemporânea: a cantora norte-americana Cassandra Wilson e o pianista franco-germânico Jacky Terrasson. O álbum Rendezvous foi gravado em Nova Iorque em janeiro de 1997 para o selo Blue Note. Tocaremos duas faixas Chan´s Song (Herbie Hancock) e Tea for Two (Vincent Youmans e Irving Caesar). A Cassandra Wilson participa apenas da primeira faixa e os demais músicos são Lonnie Plaxico – contrabaixo e Mino Cinelu – percussão.

O programa segue com o grupo brasileiro No Olho da Rua que é formado pelos músicos Gustavo Schainder – bateria, Paulo Rego – sax e flauta, Roberto Alves – teclado, Xandy Rocha – contrabaixo. Atuando desde 1997, eles se apresentam como “um quarteto de samba-jazz que leva pro olho da rua, além de suas próprias composições, a música de Villa-Lobos, Ary Barroso, Pixinguinha, Tom Jobim...”. Já com cinco CDs na praça, apresentaremos seu trabalho mais recente o CD, Experiência nº 12, que foi lançado em 2009. Você escutará os temas Tocando na toca (Xandy Rocha), Malta (Paulo Rego) – uma homenagem a Carlos Malta e Suburgringo (Paulo Rego).

Na minha modestíssima opinião, Charles Mingus faz parte do top five dos músicos de jazz. Contrabaixista acima da média, arranjador inspirado, maestro mais que competente e, acima de tudo, compositor originalíssimo Mr. Mingus marcou de maneira brilhante a cena do jazz por toda sua vida. Sua música, que conseguia ser de vanguarda sem nunca abandonar a tradição, buscava inspiração em fontes tão diversas, e ao mesmo tempo óbvias, como gospel e blues, jazz tradicional de Nova Orleans e música latina, swing e música clássica contemporânea sem esquecer, é claro, o be bop. Sua obra percorre, sempre de forma brilhante, desde o início da década de 40 até 1979, o ano de sua morte.


Charles Mingus, gênio da música
Apresentaremos para você nesta edição do programa o álbum Changes, volume One, lançado em 1975 pelo selo Atlantic Jazz. Escolhemos as faixas Remember Rockefeller at Attica (C. Mingus) e Devil Blues (C. Mingus, George Adams & Gate Mouth Brown).

Participaram das gravações George Adams – sax tenor, Jack Walrath – trompete, Don Pullen – piano, Dannie Richmond – bateria. George Adams é quem canta em Devil Blues.

A respeito da primeira faixa ela se refere ao massacre de prisioneiros negros na penitenciária de Attica no estado de Nova Iorque em 1971. A intervenção da polícia comandada pelo governador do Estado Nelson Rockefeller resultou na morte de 39 pessoas. No encarte do LP Nat Hentoff afirma “... mesmo quando o título da música surge depois dela ser composta, Mingus manda seu recado. Remember Rockefeller at Attica tinha inicialmente outro nome qualquer. ‘Mas pense, Mingus dizia, eu tenho que dar títulos às minhas composições que façam as pessoas pensarem... Rockefeller é um homem muito perigoso’”.

Você pode ouvir o Nas Trilhas do Jazz no site http://www.lumenfm.com.br/ . O programa vai ao ar todas terças e quintas-feiras às dez da noite.

Jazz assim só na Lumen!

terça-feira, 24 de agosto de 2010

Programa de 24 de agosto de 2010

Iniciaremos o programa desta terça-feira com o saxofonista Antonio Hart. Atualmente com 41 anos, Antonio Hart faz parte da segunda leva de músicos da chamada geração dos Young Lions. Começou a estudar sax alto ainda no High School em Baltimore, estudou mais tarde na conceituada Berklee School of Music em Boston. Descoberto e apresentado ao grande monde do jazz por Wynton Marsalis, Antonio Hart já faz parte do time dos grandes músicos do jazz contemporâneo.

Apresentaremos no programa faixas de seus dois primeiros álbuns: o de estréia For the first time – 1991 – de onde destacaremos o tema Bewitched e Black Children do CD Don´t you know I care de 1992. Ambos os CDs foram lançados pelo selo RCA Victor.


Antonio Hart

Em Bewitched (Lorenz Hart & Richard Rodgers), o sax alto de Mr. Hart será acompanhado por Mulgrew Miller – piano, Christian McBride – contrabaixo, Lewis Nash – bateria. Para a segunda faixa, Black Children (A. Hart) teremos Aaron Graves – piano, Rodney Whitaker – contrabaixo, Greg Hutchingson – bateria e Darren Barret – trompete.

Dando sequência ao programa, apresentaremos a cantora Carla Cook e seu álbum de 2002 Simply Natural, o segundo pelo selo MaxJazz. Ouviremos a belíssima canção italiana State (Bruno Brighetti, Bruno Martino & Joel Siegel) e, em seguida, Tulip or turnip (Duke Ellington & Don George). Nesta faixa ouviremos Bruce Barth – piano, Kenny Davis – contrabaixo e Billy Kilson – bateria. Em State, Cyrus Chesnut substituirá Bruce Barth ao piano. Deste álbum é importante destacar justamente a participação dos dois pianistas. Craques!

Após o intervalo, um bloco bem divertido com o percussionista texano, de origem mexicana, Poncho Sanchez e o paulista Hamleto Stamato.

Com Señor Sanchez e grupo ouviremos Subway Harry (David Torres). A faixa faz parte do CD Afro-Cuban Fantasy, lançado em 1998 pelo selo Concorde Picante. Participaram da gravação David Torres – piano, Ramon Banda – timbales, Tony Banda – contrabaixo, Papo Rodriguez – percussão, Sal Crachiollo – trompete, Scott Martin – saxes e flautas, Francisco Torres – trombone e Poncho Sanchez – congas e percussão.

Natural de Bebedouro, interior do estado de São Paulo, Hamleto Stamato pertence a uma família com tradição na música. Atualmente estabelecido na cena musical carioca, ele tem um trabalho consolidado com destaque para a série Speed Samba Jazz, já com três edições. A gravação que apresentaremos nesta terça-feira faz parte do trabalho intitulado Gafieira Jazz – editado em DVD e CD. As gravações ao vivo foram feitas em 2008 e lançadas pelo selo Delira. A faixa que ouviremos será uma versão de Mas que nada (Jorge Benjor) e acompanharão o piano de Hamleto Stamato Augusto Matoso – contrabaixo, Erivelton Silva – bateria, Paulinho Trompete – trompete, Widor Santiago – sax tenor e Roberto Marques – trombone.

Gafieira Jazz - Hamleto Stamato


No quarto bloco do programa apresentaremos o álbum mirrormirror do saxofonista Joe Henderson. Gravado em Los Angeles em 1980 para o selo Verve, o disco conta com a participação de Chick Corea – piano, Ron Carter – contrabaixo e Billy Higgins – bateria. Tocaremos os temas What´s New (Bob Hogart & Joseph Burke) e Candlelight (Ron Carter).

Para encerrar o programa desta terça, escolhemos a composição do pianista Kenny Kirkland chamada Dienda. A delicada versão que apresentaremos faz parte do álbum Royal Garden Blues. O CD, gravado em 1986 para o selo Columbia Jazz, é o segundo disco da carreira do saxofonista Branford Marsalis. Participam da faixa, além do autor, Jeff Tain Watts – bateria e Charnett Mofett – contrabaixo.

Você pode ouvir o programa Nas Trilhas do Jazz pela internet no endereço http://www.lumenfm.com.br/

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Programa de 20 de agosto de 2010

O programa inicia-se apresentando a homenagem que Louis Armstrong gravou em 1954 para W. C. Handy – o pai do blues. Antes de falarmos do disco, uma palavrinha a respeito de Mr. Handy.

Mestre Handy

Filho de um pastor em uma pequena cidade do estado do Alabama nos EUA, Willian Christopher Handy foi ele mesmo um homem profundamente religioso. Teve a oportunidade de estudar e preparou-se para ser professor, mas desistiu quando descobriu que a carreira – vejam só! – pagava muito mal. Decidiu-se, então, pela profissão de músico e esta decisão mudou a história da música popular do século XX em todo o mundo. Se não necessariamente foi o inventor do blues – isto não existe – ele foi o principal responsável para que o gênero assumisse o formato que iria influenciar a grande maioria das correntes musicais nos EUA – e, por conseqüência, do mundo. Como excursionava, compunha com assiduidade e preocupava-se em registrar suas composições, W. C. Handy tornou-se uma espécie de embaixador do blues por todo o território estadunidense. Mais tarde criou uma gravadora especializada em blues e... bem, o resto é história. Dentre as várias composições que compôs e que se tornaram célebres destacam-se, sem dúvida, Memphis Blues e St. Louis Blues.

E são estas duas composições que tocaremos no programa em versões espetaculares de Louis Armstrong. O LP gravado em 1954 para o selo Columbia apresentava originalmente onze faixas (o CD lançado em 1997 traz mais cinco bônus tracks) das quais se destacam, claro, as que apresentaremos no programa. O album chama-se Louis Armstrong plays W. C. Handy e tem o subtítulo de “The Father of the Blues interpreted by the master of jazz trumpet and jazz singing”. É muito bom! O grupo que acompanhou Satchmo foi composto por Trummy Young – trombone, Barney Bigard – clarinete, Billy Kyle – piano, Arvell Shaw – contrabaixo, Barret Deems – bateria e, com um destaque muito especial – vocais de Velma Middleton. Dentro da mesmo proposta, mas homenageando Fats Waller, há o álbum Satch plays Fats que programaremos em breve Nas Trilhas do Jazz.

O programa segue com a apresentação de outro álbum muito especial: o CD Nonada formado por um super grupo de músicos brasileiros: Rodolfo Stroeter – contrabaixo, Tutty Moreno – bateria, Nailor Proveta – sax alto e clarinete, André Mehmari – piano, Teco Cardoso – saxes e flautas. Este timaço de músicos, compositores, arranjadores, participa a muito tempo de tudo de bom que acontece em termos de música de QUALIDADE no Brasil. As músicas para o álbum foram gravadas entre outubro de 2004 e março de 2005 e lançadas pelo selo Biscoito Fino em 2008. É um daqueles discos que é melhor ouvir do que tentar qualquer explicação. Então vamos à música; tocaremos no programa É de lei (Baden Powel e Paulo César Pinheiro) e Feijão com Arroz (Joyce) com a participação muito especial da autora fazendo vocalizes. O CD tem ainda composições de Moacir Santos, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Hermeto Pascoal. É um disco muito especial, conforme você vai poder conferir no programa.

Capa do CD Nonada



Continuaremos muito bem após o intervalo tocando o CD Base&Brass do saxofonista francês, radicado no Brasil, Idriss Boudrioua. Idriss é um daqueles casos de estrangeiros que vem ao Brasil e se apaixonam pela terra, pelo povo e pela música e resolvem ficar por aqui. Há quase vinte anos no país, o saxofonista tem um trabalho artístico consolidado e reconhecido nos dois lados do Atlântico. As faixas Je me souviens de Wes e West Coast, ambas composições de Idriss, foram gravadas em 2006 e lançadas em produção independente. Independente e de excelente qualidade! Participou das gravações, como seria de se esperar, um grande grupo de músicos: Dario Galante – piano, Marcelo Martins – sax tenor, Aldivas Ayres – trombone, Jessé Sadoc – trompete, Rafael Barata – bateria e Idriss Boudrioua – sax alto. O trabalho do Idriss é de PRIMEIRA, escute o programa e ... en profiter.


Capa do CD Base & Brass do saxofonista Idriss Boudrioua


E para manter o nível do programa em sax alto, apresentaremos o CD African Waltz do saxofonista norte-americano Julian Cannonball Aderley. O trabalho de 1961 é um dos mais importantes da carreira desse grande músico. Reunindo uma orquestra onde se destacavam nos trompetes seu irmão Nat, Clark Terry e Joe Newman, Oliver Nelson – sax tenor, George Dorsey – flauta Arthur Clarke – sax barítono, Jimmy Cleveland, Arnett Sparrow – trombones, Don Butterfield – tuba!, Wynton Kelly – piano, Sam Jones – contrabaixo, Charlie Persip – bateria e Ray Barreto – percussão. Destacaremos os temas West Coast Blues e Blue Brass Groove, ambas composições de Mr. Cannonball.

O programa Nas Trilhas do Jazz vai ao ar todas as terças e quintas-feiras às 22h00 pela Lumen FM (99,5) de Curitiba. Dá para ouvir pela internet no endereço http://www.lumenfm.com.br/

Se você quiser entrar em contato com a produção do programa, escreva para jazzlumen@bol.com.br

Show muito especial - Helinho Brandão

Hoje no Pequeno Audítório do Campus da Universidade Positivo acontecerá o lançamento do álbum Incêndio na Lua do grande músico curitibano Hélio Brandão. Dividindo o palco com Helinho estarão Glauco Sölter - baixo, Mario Conde - guitarra, Paulo Sabbag - teclado, Endrigo Bettega  - bateria e, em participação pra lá de especial, Robertinho Silva  na percussão.

Confira matéria da Gazeta do Povo sobre o show no endereço: http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?tl=1&id=1035846&tit=Todos-os-sons-de-Helio-Brandao

O disco que será lançado é muito bom e, em breve, será apresentado pelo próprio Helinho no programa Nas Trilhas do Jazz.

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

Programa de 17 de agosto de 2010

Iniciaremos o programa com dois trabalhos realizados pelo trompetista Wynton Marsalis no início dos anos 90. O álbum Blue Interlude, Columbia Jazz - 1992, marca um dos primeiros registros da brilhante carreira de Wynton Marsalis como compositor. O CD registra em belos temas a história de Sugar Cane e Sweetie Pie e vale ser ouvido na íntegra. Como não dá para apresentar um disco inteiro no programa, selecionamos a faixa And the band played on (W. Marsalis). O seteto que gravou os temas que compõem o disco foi formado por: Wynton Marsalis – trompete, Marcus Roberts – piano, Wessell Anderson – sax alto, Todd Willians – sax tenor, soprano e clarinete, Wycliff Gordon – trombone, Reginald Veal – contrabaixo e Herlin Riley – bateria.


Sweetie Pie & Sugar Caine

Do álbum Levee Low Moan apresentaremos um tema que tem um nome ótimo: So this is jazz, huh? (W. Marsalis). Este CD foi gravado em 1991 e faz parte de uma trilogia chamada Soul gestures in southern blue em que Mr. Marsalis faz uma visita às suas raízes musicais e, principalmente, ao blues do sul dos EUA. O álbum, apesar de ter um texto enorme de apresentação, não é muito claro nos créditos aos músicos, mas creio que sejam Marcus Roberts – piano, Reginald Veal – contrabaixo, Jeff “Tain” Watts e com um destaque muito especial Joe Henderson no sax tenor.

O programa seguirá muito bem com um registro histórico: o primeiro trabalho do grupo instrumental brasileiro chamado Os Cobras. Transcrevo parte do texto da contracapa do CD:

Em 1963, Milton Banana, Tenório Jr, Raulzinho, Zezinho e Hamilton Cruz (com as participações de Paulo Moura e J. T. Meireles) se auto intitularam Os Cobras e gravaram ‘O LP’. Naquele momento, a grande e essencial obra-prima do samba jazz foi concebida...”
O LP durante muito tempo esteve disponível apenas em raríssimos LPs (que eram disputados a tapa por colecionadores), mas, felizmente, foi relançado em CD pela RCA em 2001. Vamos tocar no programa três faixas: Quintessência (creditado para João Teodoro, aka J. T. Meireles), The Blues Walk (Clifford Brown) e Adriana (Roberto Menescal e Lula Freire). Tocaram Milton Banana – bateria, José Carlos – contrabaixo, Tenório Jr. – piano, Raul de Souza – trombone de válvula, J.T. Meireles – sax tenor, Paulo Moura – sax alto e (em Adriana) Jorginho – flauta.
O LP d´Os Cobras
Procure este disco nas lojas; vale cada centavo!

Após o intervalo apresentaremos o CD Self Portrait da cantora Carmen Lundy. O álbum foi gravado em 1995 para o selo JVC e lançado no Brasil pela MoviePlay no ano seguinte. Com dez discos gravados e parcerias com músicos como Ray Barreto, Kenny Barron, Mulgrew Miler, entre outros, Miss Lundy já consolidou sua carreira no cenário jazzístico internacional. Para o programa selecionamos a clássica My favorite things (Richard Rodgers e Oscar Hammerstein) e I don´t want to Love without you (Carmen Lundy e Julie Raynor). Acompanham a cantora os músicos Cedar Walton – piano, Nathan West – baixo elétrico, Ralph Penland – bateria, Ernie Watts – sax tenor e Gary Herbig – flautas.

O último bloco apresentará a big band liderada pelo contrabaixista Dave Holland. As faixas apresentadas The razor´s edge e Upswing são de autoria do líder da orquestra formada pelos músicos Antonio Hart – sax alto, Mark Gross – sax alto, Chris Potter – sax tenor, Gary Smulyan – sax barítono, Robin Eubanks – trombone, Andre Hayward – trombone, Josh Roseman – trombone, Earl Gardner – trompete, Alex Sipiagin – trompete, Duane Eubanks – trompete, Steve Nelson – vibrafone, Dave Holland – double bass e Billy Kilson – bateria. O álbum Whatt goes around foi lançado em 2002 pelo selo alemão ECM.

O programa Nas trilhas do jazz é exibido sempre às terças e quintas a partir das 22 horas na Lumen FM de Curitiba (99,5).

Escreva para a produção pelo endereço eletrônico: jazzlumen@bol.com.br e ouça o programa pela internet no http://www.lumenfm.com.br/

sábado, 14 de agosto de 2010

Programa de 12 de agosto de 2010

Iniciamos o programa apresentando o álbum Mating Call do pianista Thad Dameron. Escolhemos para o programa duas de suas composições: On a misty night e Soultrane. O grupo foi liderado por Mr. Dameron, mas cabe uma atenção toda especial para a participação de John Coltrane, principalmente em Soultrane. Completam a formação Philly Joe Jones – bateria e Jimmy Heath – contrabaixo. O álbum foi gravado em 1956 para o selo Prestige.


Thad Dameron, aqui com Miles Davis


Em seguida apresentamos a cantora Stacey Kent. Apesar de ter nascido nos Estados Unidos, Stacey Kent é mais conhecida na Inglaterra onde vários de seus discos alcançaram grande sucesso. Do album Breakfast on the morning tram escolhemos as canções On the ice hotel (Stacey Kent) e Never let me go (Jay Livingstone e Ray Evans). O CD foi lançado em 2007 pelo selo Token e distribuído pela EMI francesa.

Após o intervalo apresentamos um bloco com dois trios liderados respectivamente pelos guitarristas Charlie Hunter e Pat Metheny.

Com uma formação pouco usual de guitarra, sax e bateria, o trio de Charlie Hunter faz um trabalho poderoso que pode ser conhecido no seu álbum Bing, Bing, Bing lançado em 1995 pelo selo Blue Note. Destacamos o tema Bullethead (C. Hunter, J. Lane e D. Ellis). O trio é composto por Charlie Hunter – guitarra de oito cordas, Dave Ellis – sax tenor e Jay Lane – bateria.

Muito chegado aoBrasil e à música brasileira o guitarrista Pat Metheny é nosso velho conhecido. Neste álbum – Day Trip – de 2005 para o selo Nonesuch destacamos o tema Let´s move (P. Metheny). Completaram o trio Christian McBride – contrabaixo e Antonio Sanchez – bateria.

Na sequência do programa tivemos o prazer de apresentar o registro do encontro de dois “monstros” sagrados do jazz: Ben Webster e Oscar Peterson. Em gravações feitas em novembro de 1959, ouvimos os temas The touch of your leaps (Ray Noble) e Sunday (Ned Miller, Chester Cohn e Jules Stein). Ben Webster tocou seu sax tenor acompanhado de Oscar Peterson – piano, Ray Brown – contrabaixo e Ed Thigpen – bateria. O álbum Ben Webster meets Oscar Peterson foi lançado em 1961 pelo selo Verve.


Oscar Peterson e Ben Webster jammin´

E encerramos o programa com o tema I thoght about you (Jonnhy Mercer e Jimmy Van Heusen) do CD Someday my Prince will come de Miles Davis. O álbum foi gravado em Nova Iorque no ano de 1961 para o selo Columbia. Participaram das gravações Miles Davis – trompete, Hank Mobley – sax tenor, Wynton Kelly – piano, Paul Chambers – contrabaixo e Jimmy Cobb – bateria.

Escreva para a produção pelo endereço eletrônico: jazzlumen@bol.com.br e ouça o programa pela internet no http://www.lumenfm.com.br/

O programa é exibido sempre às terças e quintas a partir das 22 horas na Lumen FM de Curitiba (99,5).

quinta-feira, 5 de agosto de 2010

Programa de 05 de agosto de 2010

O programa inicia-se com duas faixas da deliciosa trilha sonora do filme Harry Met Sally. O filme é uma daquelas comediazinhas românticas ótimas para dias frios como o de hoje. Aquela história: cobertor, pipoca, um bom filme e uma boa companhia... A trilha sonora do filme não deixa a desejar, pois ficou sob a responsabilidade do pianista e cantor Harry Connick Jr. e ele não decepcionou. As onze faixas do disco tem arranjos que nos permitem apreciar o talento de Mr. Connick como cantor e pianista. Um disco delicioso e separamos duas faixas para apresentar no programa: Love is here to stay (Gershwin Bros.) e I could write a book (Lorenz Hart e Richard Rogers). A se lamentar que a edição nacional do CD não traga a ficha técnica da gravação, portanto não há detalhes sobre os arranjos e músicos que participaram.


Cartaz do filme When Harry Met Sally

O programa segue com o álbum The artistry of Freddie Hubbard. Gravado em julho de 1962 para o selo Impulse, o disco apresenta o trompetista ainda em começo de carreira, mas já mostrando todo o talento que o consagraria com um dos grandes músicos da segunda metade do século XX. Selecionamos a clássica Summertime (Gershwin Bros. & Du Bose Hayward) e Happy Times (Freddie Hubbard). O quinteto que acompanhou o trompete de Freddie Hubbard reuniu Curtis Fuller – trombone, John Gilmore – sax tenor, Tommy Flanagan – piano, Art Davis – contrabaixo e Louis Hayes – bateria.

No Momento do Clube do Jazz apresentaremos o guitarrista Jim Hall e o registro do encontro de outro guitarrista Wes Montgomery com Milt Jackson.

O tema Two´s blues (Jim Hall) pertence a um dos raros álbuns liderados pelo guitarrista Jim Hall disponíveis no mercado. O fato de ter atuado como sideman na maior parte de suas gravações dificulta que se encontre com facilidade discos do ótimo guitarrista. O CD que tocaremos no programa chama-se Concierto e foi gravado em 1975 para o selo CTI. Tocaram com Mr. Hall Roland Hanna – piano, Ron Carter – contrabaixo, Steve Gadd – bateria, Chet Baker – trompete e Paul Desmond – sax alto. Não dá para pedir mais; timaço de músicos que garante boa música!

A delicadeza e a sensibilidade são características comuns dos grandes Milt Jackson e Wes Montgomery registradas no álbum Bags meets Wes! gravado em 1961 pelo selo Riverside. Destacamos a faixa Delilah (Victor Young) que contou com a participação de Milt Jackson – vibrafone, Wes Montgomery – guitarra, Wynton Kelly – piano, Sam Jones – contrabaixo e Philly Joe Jones – bateria.

A família Marsalis já entrou para a história do jazz tanto do século XX, quando do atual. Hoje tocaremos no programa o álbum Whistle Stop do chefe do clã, o pianista Ellis Marsalis. Do CD gravado em 2003 para o selo Columbia exibiremos os temas Dee Wee (J. Black) e A moment alone (Ellis Marsalis). Acompanham “papai” Marsalis seu filho Branford Marsalis – saxofone, Robert Hurst – contrabaixo, Jeff “Tain” Watts – bateria. A participação dos filhos do Ellis Marsalis também incluem Jason tocando bateria em outras faixas do disco, bem como Delfeayo, que é trombonista, responsável pela produção do álbum.

E para encerrar bem o programa tocaremos Cool Struttin´ (Sonny Clark) com o pianista Sonny Clark. O disco é bom, bem bom, considerado há algum tempo como um dos 25 clássicos do Selo Blue Note. A capa também é sensacional, elegante demais! Participaram da gravação do álbum Cool Struttin´ Art Farmer – trompete, Jackie McLean- sax alto, Paul Chambers – contrabaixo, Philly Joe Jones – bateria e, claro, Sonny Clark ao piano.


Capa do álbum Cool Struttin´


O programa Nas Trilhas do Jazz vai ao ar toda terça e toda quinta às 10 da noite na Lumen FM (99,5) em Curitiba. É possível ouvir o programa pela Internet no site: http://www.lumenfm.com.br/  

quarta-feira, 4 de agosto de 2010

Programa de 03 de agosto de 2010

O destaque do programa foi para um músico pouco conhecido: o pianista brasileiro Malcolm Braff. Pois é, apesar do nome, Malcolm é carioca, filho de pai gaucho e mãe mineira.  Tocamos no programa seu álbum Combo, gravado na França.


Malcolm Braff

O programa apresentou em seu início duas canções com o cantor Steve Tyrrel: Do Nothing ´Til You Hear From Me (Duke Ellington, Bob Russel) e Manhatan (Richard Rogers e Lorenz Hart). As faixas estão no álbum This Guy Is In Love, lançamento do selo Columbia no ano de 2003.

O segundo bloco apresentou dois temas com o trompetista Terence Blanchard. As faixas Taxi Driver (Bernard Hermann) e Anatomy of a Murder (Duke Ellington) fazem parte do CD Jazz in Film que Mr. Blanchard gravou em 1999 para o selo Sony Classical. Tocam em Taxi Driver Joe Henderson - sax tenor, Kenny Kirkland - piano, Reginald Veal - contrabaixo e Carl Allen - bateria. Em Anatomy of a Murder tivemos Donald Harrison - sax alto, Steve Turre - trombone, e a mesma cozinha.

No Momento Clube do Jazz o programa destacou Toots Thielemans com a clássica composição do saxofonista Paul Desmond Take Five. Acompanharam o gaitista belga Charlie Haden - contrabaixo, Robben Ford - guitarra, Peter Erskine - bateria e Jerry Goodman - violino.O CD chama-se East Coast West Coast e foi lançado pelo selo Private Music em 1994.

Continuando o clima do Clube do Jazz tocamos Sweet Rain (Mike Gibbs) numa versão criada pelo saxofonista Stan Getz para o álbum do mesmo nome gravado em março de 1967 pelo selo Verve. Participaram da gravação Ron Carter - contrabaixo, Grady Tate - bateria, Chick Corea - piano.

E para finalizar o programa apresentamos o cidadão do mundo - como ele gosta de se apresentar - Malcolm Braff. Nascido no Brasil, Malcolm morou no Senegal e hoje vive na Suíça. Desenvolve um trabalho muito bacana misturando todas as influências - música erudita, jazz, música folclórica africana, gospel, e até rock; mas o que ele faz é jazz mesmo, e do bom! Apresentamos no programa duas faixas do álbum Combo, lançado pela Blue Note francesa em 1999. As faixas foram: Koka Nyami (Yaya Ouattara e Malcolm Braff) e Rhetorical Dance (Malcolm Braff). Quem acompanhou o piano de Malcolm Braff foram Olivier Clerc - bateria, Matthieu Michel - trumpete e flugel, Bänz Oester - contrabaixo e Yaya Ouattara - percussão.

Álbum Combo

O programa é exibido sempre às terças e quintas a partir das 22 horas na Lumen FM de Curitiba (99,5). Você também pode ouvir o programa pela internet no endereço http://www.lumenfm.com.br/

Se você quiser entrar em contato com produção do programa escreva para: jazzlumen@bol.com.br