18 de julho de 2011

O programa desta segunda-feira começa com Sonny Rollins. Um dos grandes do saxofone da década de 50, seu nome é o grande destaque da corrente pós bop. Algumas gerações de saxofonistas foram influenciadas pelo modo fluido de tocar, pelas inovações harmônicas, pela maneira relaxada de tocar as baladas. Vamos apresentar as faixas My one and only love (Guy Wood & Robert Mellin) do album The Standard Sonny Rollins e The night has a thousand eyes (Jerome Brainin & Buddy Bernier), lançada no LP What´s New?.

Puro estilo: Sonny Rollins!

A primeira faixa foi gravada em 1964 e contou com a participação de Mr. Rollins no sax tenor, Bob Cranshaw – contrabaixo, Mickey Roker – bateria e Herbie Hancock – piano. Em The night has a thousand eyes, que foi gravada em 1962, você ouvirá Collemans Hawkins – sax tenor, Bob Cranshaw – contrabaixo, Ben Riley – bateria, Jim Hall – guitarra e Paul Bley – piano. As edições originais foram lançadas pela RCA Victor.

O programa segue com o cantor favorito de Woody Allen e de muito jornalista brasileiro que entende de música, entre eles o Ruy Castro. Trata-se do nova-iorquino Bobby Short, cantor de cabaré que fez do Cafe Carlyle sua base artística por décadas. E justamente do CD que registra a comemoração dos seus trinta anos no café do hotel localizado na Rua 76 em Nova Iorque apresentaremos as canções Guess Who's In Town (Andy Razaf), Just One of Those Things (Cole Porter) e Moten Swing & You're Driving Me Crazy (Bernie & Ira Moten). Esta última é uma instrumental para você conferis a categoria da orquestra que acompanhava Mr. Short. O CD chama-se Bobby Short and his orchestra Celebrating 30 Years at the Cafe Carlyle e foi lançado em 1997 pelo selo Telarc.

Bobby Short e a cidade que ele cantou.

Depois do intervalo vem à Cena Jazz o trabalho do trombonista Curtis Fuller. O álbum BLUES-ette, lançado em 1959 pelo selo Savoy, é considerado um dos destaques da carreira de Mr. Fuller. Com uma tranqüila pegada de hard bop, a música é ao mesmo tempo intensa e tranqüila; até porque intensidade não quer dizer tensão. Este álbum também é importante porque da reunião de Curtis Fuller com Benny Golson seria lançada a semente para o Jazztet, um dos grupos mais importantes dos anos 60. Selecionamos para você os temas Love Your Spell Is Everywhere (Elsie Janis & Edmund Goulding) e Five Spot After Dark (Benny Golson). O grupo da sessão foi formado por Curtis Fuller – trombone, Benny Golson – sax tenor, Tommy Flanagan – piano, Jimmy Garrison – contrabaixo e Al Harewood – bateria.

O filme Último Tango em Paris é um dos clássicos da filmografia dos anos 70. Na época de seu lançamento causou polêmica pelas cenas de sexo (fortes para os padrões da época...). Passados já quase quarenta anos, o que restou foi um grande e triste filme sobre a solidão em que se destacam o desespero do personagem de Marlon Brando, a beleza rebelde de Maria Schneider, a fotografia perfeita e uma trilha sonora espetacular. A música composta pelo saxofonista argentino Gato Barbieri é impregnada das emoções que o filme apresenta. E olha que são muitas! Apresentaremos para você os temas Why Did She Choose You e Last Tango in Paris – Jazz Waltz.

Um último tango!

Se você nunca assistiu ao filme corra a uma locadora, porque quem já assistiu já está indo alugar a “fita”.

13 de julho de 2011

Hoje teremos no Cena Jazz a visita do Doutor Fábio Mota - mestre da medicina, apaixonado por boa música e um grande fotográfo amador.

Fábio nos brindará com uma seleção legal de temas. Ouviremos um repertório que começa com a gravação que o introduziu - e a muita gente - ao jazz: Take Five com o quarteto de Dave Brubeck. Depois passaremos por uma versão para lá de excitante de Night in Tunisia com um quinteto formado por, nada mais, nada menos, Dizzy Gilespie - trompete, Max Roach - bateria, Bud Powell - piano, Charles Mingus - contrabaixo e Charlie Parker - sax alto.

Na seqüência o programa diminui um pouquinho de velocidade para ouvirmos uma versão de Love for Sale com o trompete de Chet Baker; versão instrumental, o que nos dá a oportunidade de apreciar com mais atenção o trompetista que, às vezes, é eclipsado pelo cantor.

Depois o recado será dado por duas cantoras que são normalmente associadas ao rythm´n´blues: Tina Turner e Nina Simone. As duas aqui apresentam versões jazzy para temas raramente associados ao jazz: a composição de Joni Mitchel Edith and the Kingpin com Miss Turner e Ne Me Quite Pass com La Simone. Bem bom!

Além dessa seleção muito bacana de temas, tenho certeza que a conversa sobre alguns aspectos terapêuticos da música, da arte e da cultura em geral será bem rica e estimulante.

Seguem fotos do Fabio registrando o programa de auditório do dia do jazz promovido pela e Paraná. Curta aí.



Saul Trompete tocando um flugelhorn



Glauco Solter, seu contrabaixo e seu chapéu



Paulinho Sabbag refletido no piano

Familia Sabbag: som a seis mãos



Maurílio Ribeiro em pleno vôo



Todas estas fotos são de Fábio Mota. Grande amigo, grande pessoa! Valeu a visita Fábio!

11 de julho de 2011

Voltando à blogesfera. A partir de hoje volto a publicar posts sobre o conteúdo dos programas que apresento.

Começamos nessa segunda com o Dave Brubeck que, além de músico genial, era também um globetroter. Adorava viajar e tocar sua música pelos lugares que visitava. Dessas andanças gravou uma série de discos que, em comum, tinham o título que começava com Jazz Impressions of... No programa de hoje apresentaremos o disco com as impressões de uma excursão pelo Japão.

Bela ilustração já dá a impressão japonesa do álbum

O álbum Dave Brubeck Quartet Jazz Impressions of Japan foi gravado em 1964, logo após o quarteto ter desembarcado do vôo transpacífico. Destacaremos os temas Rising Sun e Fujiyama, ambas as composições de Mr. Brubeck.

Nessa época o quarteto era composto por Dave Brubeck – piano, Paul Desmond – sax alto, Eugene Wright – contrabaixo e Joe Morello - bateria. O lançamento original e o relançamento em CD foram feitos pelo selo Columbia.

Se você perdeu o programa, pode escutar a faixa Fujiyama com lindas ilustrações japonesas no Youtube http://www.youtube.com/watch?v=O1X8CvYAK-E


Em seguida tocaremos o álbum Look to the East com o Los Angeles Jazz Quartet. Lançado em 1997 pelo (infelizmente) finado selo Naxos Jazz o CD contém onze excelentes faixas de jazz com uma pegada bem contemporânea; difícil escolher... mas optamos pelas composições do baixista Darek Olesziewicz Reality e Getting Around.

Além de Mr. Olesziewicz participaram das gravações o guitarrista Larry Koonse, Chuck Manning no sax tenor e kevin Tullius na bateria.


Após o intervalo apresentaremos o álbum Escapade do flautista James Spaulding. Gravado em abril de 1999 e lançado em dezembro do mesmo ano, Escapade é uma mistura bem equilibrada de standards e composições de nomes como Dexter Gordon, Kenny Dorhan e Grant Green. Para o encontro Mr. Spaulding convidou o trompetista Don Sickler e uma cozinha da pesada: John Hicks - piano, Ray Drummond – contrabaixo e Kenny Washington – bateria. O álbum foi lançado pelo selo High Note e aproveite porque é bem raro.
Para o programa selecionamos os temas Cheese Cake (Dexter Gordon) e Grant´s Future (Grant Green). Na primeira, como seria de se esperar, Mr. Spaulding toca sax e no tema de Grant Green o destaque fica para a execução na flauta. Craque!

James Spaulding

E para encerrar o programa e dar um balanço na semana que inicia, no último bloco apresentaremos o CD Acid Samba do trombonista paulista Bocato. Lançado em 2001 o álbum é uma delícia na mistura que faz entre jazz e samba num groove pra lá de contemporâneo. Escolhemos os temas Acid Samba e Ilha Bela. A ótima banda contava com Bocato - trombone, Cláudio Faria - trompete, Marco Xabu - percussão, Marquinho Costa - bateria, Renato Bordon - baixo elétrico, Sérgio Boré - percussão, Tiago Costa- teclados.

É isto aí. Jazz do bom agora está na 97,1!

Mudando de casa

Olá amigos do jazz!

Confirmada em definitivo minha mudança de estação. Estarei apresentando meu programa agora na e Paraná (Educativa FM - 97,1). Estarei no ar às segundas, quartas e sextas-feiras no nosso horário de encontro tradicional às 22 horas.

A mudança se dá em consequência de diversas razões; dentre elas vale citar:

- a possibilidade de estar um dia a mais no ar;
- o reconhecimento da intenção educativa do programa, e acima de tudo
- o interesse demonstrado pela nova direção da RTVE em manter o programa com sua proposta original e, ao mesmo tempo, oferecer os recursos necessários para sua evolução.

À direção da Lumen FM agradeço o espaço oferecido para que nos últimos seis anos o programa Nas Trilhas do Jazz fosse veiculado na rádio e se tornasse uma referência na programação da emissora.

Fica o convite para você, que gosta de jazz de verdade, ouvir o programa às 22 horas, segundas, quartas e sextas na e Paraná. O programa continuará apresentando um amplo panorama do gênero, mostrando todas as suas vertentes e colocando meu acervo de quase dois mil CDs de jazz a sua disposição, sempre com bom humor, informação qualificada e, acima de tudo, respeito à inteligência do ouvinte.

No encontraremos lá, onde há boa música.

Maurício

Programa de 28 de dezembro de 2010

E no começo eram as Big Bands...

Se você for ler sobre as origens do jazz, encontrará várias versões que convergem do blues para as bandas de Nova Orleans, o jazz negro de Chicago, as bandas brancas de dixieland e o som de Kansas City. O movimento segue mais ou menos esta espinha dorsal para desembocar na chamada "Era do Jazz" que compreende o final da década de 20 e o início da próxima. Depressão econômica, desemprego em massa, lei seca, miséria; tudo isso compensado pela música maravilhosa que tocava (ao vivo!) em rádios de todo o território dos EUA. Foi a época das Big Bands. A gloriosa época das Big Bands! Nomes como Benny Goodman, Jimmy Dorsey, Glen Miller, Cab Calloway, Artie Shaw, Duke Ellington eram então extremamente populares.

No programa desta terça-feira prestaremos um tributo a esses grupos que alegraram o coração não só dos estadunidenses, mas de homens e mulheres de todo planeta. Não ficaremos, porém, restritos às orquestras da década de 30. Nesta edição do programa faremos um passeio de setenta anos pelo som das Big Bands.

Orquestra de Artie Shaw

E para começar você vai ouvir um clássico: The Mooche, composição de Duke Ellington com a orquestra do autor. A gravação é da década de 40. Completando o bloco apresentaremos Upswing com a Dave Holand Big Band. O álbum What Goes Around foi lançado m 2002 pelo selo alemão ECM.

 

Selo do disco que apresentava a primeira versão gravada de "The Mooche", em 1928

 No segundo bloco tocaremos inicialmente Highise Riff com o grupo liderado pelo trompetista Wynton Marsalis. A faixa está no álbum Citi Movement que foi lançado pelo selo Columbia em 1991. Completando bloco teremos a orquestra de Stan Kenton apresentando Intermission Riff do álbum Kenton in HiFi, gravado em 1956.

Se você ficou se perguntando o que riff, segue aí a definição daWikipedia: “Riff é uma progressão de acordes, intervalos ou notas musicais, que são repetidas no contexto de uma música, formando a base ou acompanhamento. Riffs geralmente formam a base harmônica de músicas de jazz, blues e rock.”

Depois do intervalo, você ouvirá outra orquestra clássica: a Count Basie Orchestra. Com o grande Joe Willians servindo de crooner, tocaremos Every Day I Have The Blues – faixa do álbum Count Basie Swings, Joe Williams Sings, gravado em 1956. Na sequência, a gravação de Isothope feita para o sensacional álbum Joe Henderson Big Band, lançado pelo selo Verve em 1996.

A foto que registra a gravação da faixa "Everyday I Have The Blues"

E para encerrar este tributo às big bands de todos os tempos apresentaremos no último bloco do programa Fables of Faubus, faixa do álbum Mingus Ah Um do genial contrabaixista Charles Mingus. A sessão foi gravada em 1959 para o selo Columbia Jazz. E encerraremos o programa com outro gênio do jazz: o pianista, maestro, compositor e arranjador Gil Evans. Do seu álbum Out of The Cool, você ouvirá o tema Stratophunk. Selo GRP, 1960.

Por hoje é isto! No programa de quinta-feira teremos mais big bands para você começar a comemorar a passagem de ano com música boa e animada. Até lá!

Programa de 23 de dezembro de 2010

Natalie Cole é uma cantora especial. Afinadíssima ela trabalha um repertório de muito bom gosto em que o jazz ocupa um lugar especial. Apresentaremos no programa desta quinta-feira o álbum Take a Look; lançado em 1993 pelo selo Elektra, o disco é todo muito bom. Destacaremos hoje as interpretações de Miss Cole para It´s Sand Man (Ed Lewis, Jon Hendricks e Dave Lambert) e All About Love (Bill Dana e Robert Arthur). Acompanharam a belíssima voz de Natalie Cole Alan Broadbent – piano, Jim Hughart – contrabaixo, John Chiodoni – guitarra, Jeff Hamilton – bateria e Pete Christlieb – saxofone.

Jean “Toots” Thielemans é um músico muito especial. Belga de nascimento transformou-se em um músico universal. Reconhecido mundialmente como um dos maiores intérpretes da harmônica, é referência do instrumento na cena jazz. Entretanto poucos sabem que seu instrumento original é a guitarra, que tocou durante anos no quinteto do pianista inglês George Shearing. Apresentaremos no programa de hoje o álbum Man Bites Harmônica, que marca sua estréia como líder na cena estadunidense do jazz. Lançado originalmente pelo selo Riverside em 1958, o disco apresenta oito faixas dentre as quais escolhemos 18th Century Ballroom (Ray Bryant) e East of The Sun (Brooks Bowman). Participaram do encontro Peper Adams – sax barítono, Kenny Drew – piano, Wilbur Ware – contrabaixo e Art Taylor – bateria.

Toots Thielemans ainda garoto no início da brilhante carreira

Após o intervalo você vai ouvir as homenagens que o saxofonista Joe Henderson fez a duas das maiores figuras da música do século XX: Miles Davis e Antonio Carlos Jobim. No início da década de 90 Joe Henderson gravou os discos mais significativos de sua carreira; dentre eles So Near So Far em homenagem ao trompetista e Double Rainbow, uma homenagem ao nosso maestro soberano. Os dois discos são espetaculares e valem uma audição completa. Selecionamos para você So Near So Far (Tommy Crombie e Benny Green), onde Joe Henderson foi acompanhado por Joe Scofield – guitarra, Dave Holland – contrabaixo e Al Foster – bateria. Do repertório do compositor brasileiro escolhemos No More Blues ou Chega de Saudade (Tom Jobim e Vinícius de Moraes) que foi executada por Joe Henderson – sax tenor, Herbie Hancock – piano, Christian McBride – contrabaixo e Jack DeJohnette – bateria. Os dois CDs foram lançados pelo selo Verve, o primeiro em 1993 e o outro em 1995.

O programa segue com mais um momento especial. Tocaremos no quarto bloco o álbum Trumpet Evolution do trompetista cubano Arturo Sandoval. Gravado em 2003 para o selo Crescent Moon o disco é um tributo que o Señor Sandoval presta a 19 trompetistas que marcaram a linha evolutiva do jazz. Começa com Dipper Mouth Blues, tributo a King Oliver e termina com Later para Wynton Marsalis; mas praticamente todos os nomes que se destacaram no instrumento são lembrados. Escolhemos para tocar no programa as faixas Concerto for Cootie (Duke Ellington) e I Can´t Get Started (Ira Gershwin e Vernon Duke). A primeira é uma homenagem a Charles “Cootie” Willians e a segunda a Bunny Berigan, dois trompetistas não muito lembrados no dias de hoje, mas que deixaram sua marca na historia do jazz.

Capa do álbum Trumpet Evolution

Para encerrar o programa uma brincadeirinha legal. Tocaremos duas versões de A Night In Tunisia (Dizzy Gilespie e Frank Paparelli). Ouviremos inicialmente uma versão cantada por Bobby McFerrin com letras de Jon Hendricks e na sequência umas das versões clássicas: a gravação ao vivo feita em 1953 no Birdland com o grupo que formaria a primeira versão do Jazz Messengers. Tocaram Clifford Brown – trompete, Lou Donaldson – sax alto, Horace Silver – piano, Curly Russel – contrabaixo e Art Blakey – bateria. Na versão vocal, acompanham o Bobby McFerrin as vozes do grupo Manhatan Transfer.

Feliz Natal!

Programa de 16 de dezembro de 2010

Conforme prometido na edição de terça-feira, iniciamos o programa de hoje com a apresentação do álbum Something Blue que marca a estréia de Paul Horn como band líder. Mais lembrado nos dias de hoje pelo seu trabalho com flautas, Mr. Horn também tocava – e bem – sax alto e clarineta. Gravado em 1960 para o selo HI FI Jazz, a música apresentada demonstra uma clara influência do tijolo que havia despencado sobre a cena jazz no ano anterior – álbum Kind of Blue. Miles havia “inventado” o jazz modal e a maioria dos músicos da época andava impressionada com o trabalho. Para você ouvir um pouco da música apresentada, selecionamos os temas Something Blue e Fremptz, ambas composições de Paul Horn. Para as gravações ele convidou Paul Moer – piano, Jimmy Bond – contrabaixo, Billy Higgins – bateria e Emil Richards – xilofone.

Paul Horn novinho, a fim de impressionar o público feminino

Um dos primeiros LPs de jazz que comprei foi – benza deus! – o álbum Take Love Easy. Gravado para o selo Pablo em 1973 o disco é de uma delicadeza deslumbrante! Apresentando “apenas” a voz da diva Ella Fitzgerald e a guitarra de Joe Pass, o disco traz nove faixas belíssimas. Difícil escolher apenas duas para apresentar no programa, mas selecionamos Take Love Easy (Duke Ellington e John Latouche) e A Foggy Day (Gershwin Bros.). Vale lembrar que o disco tem uma gravação muito bonita de Once I Loved, versão de Ray Gilbert para Amor em Paz de Tom Jobim e Vinícius de Moraes que eu prometo tocar no início do próximo ano.

Ella e Joe para japonês ouvir

Gosto tanto deste álbum que, quando apareceram os CDs, procurei-o alucinadamente. Acabei encontrando uma versão japonesa numa loja da Tower em Londres e comprei. Alguns anos depois o CD foi lançado no Brasil e frequentou algumas bancas de liquidação nas Mesblas da vida...

Após o intervalo apresentaremos mais um encontro entre grandes do jazz. Desta vez trata-se do álbum Bags Meets Wes! que registra a sessão que reuniu Milt Jackson (cujo apelido era Bags) e Wes Montgomery. O surgimento do garoto fenômeno da guitarra no final dos anos 50 fez com muita gente já estabelecida na cena jazz o convidasse para tocar e gravar. A maioria acabou esnobada por Wes Montgomery; uma exceção foi Milt Jackson em grande parte por Wes tinha tocado muitos anos com seu irmão Buddy e desenvolvido com isso uma afinidade com a combinação guitarra jazzy e xilofone. Gravado em dezembro de 1961 pelo selo Riverside, o disco reúne sete faixas que mostram o resultado do encontro. Você ouvirá os temas Blue Roz (Wes Montgomery) e S.K.J. (Milt Jackson). Para acompanhá-los escolheram Wynton Kelly – piano, Sam Jones – contrabaixo e Philly Joe Jones – bateria.


Deve ter feito muito frio no inverno de 1961 em NYC. Meio parecido com nosso verão curitibano...

O quarto bloco do programa apresenta o The Jazztet, grupo importante liderado por Art Farmer e Benny Golson. A banda que durou relativamente pouco tempo (1959 a 1963), se destacou por ser um canal de apresentação das fabulosas composições de Benny Golson e por ter lançado alguns nomes que fariam história nas décadas seguintes, entre eles os pianistas McCoy Tyner e Cedar Walton. A música do grupo era uma espécie de pós hard bop bastante densa e interessante. Você poderá conferir o som do Jazztet nas faixas 2 Degrees East, 3 Degrees West (John Lewis) e Blues On Down (Benny Golson). As gravações para o selo LeJazz foram feitas em Nova Iorque em 1961 e tiveram a participação de Tom McIntosh – trombone, Cedar Walton – piano, Albert “Tootie” Heath – bateria, Tommy Willians contrabaixo, além, claro, de Art Farmer – trompete e Benny Golson – sax tenor.

Programa de 14 de dezembro de 2010

James Moody (1925-2010)

O blog Jazz Lumen e o programa Nas Trilhas do Jazz prestam tributo ao grande saxofonista James Moody. Como o programa de hoje foi gravado com antecedência, não tocaremos sua música. Em breve apresentaremos alguns álbuns de James Moody, mais um gigante do jazz que vai tocar na Big Band do Paraíso.

Quem presta um pouquinho de atenção ao jazz já ouviu o nome Marsalis. Provavelmente Wynton Marsalis; os mais informados conhecem o Branford Marsalis, os que são mesmo da praia do jazz já ouviram falar de Jason Marsalis e os realmente “tarados” por jazz até escutaram um disco do Delphayo Marsalis. Então... toda essa garotada descende do grande pianista de Nova Orleans Elis Marsalis. Pois papai Marsalis convidou seu filho saxofonista, o Branford, para gravar uma disco muito bacana: o álbum Loved Ones. São 14 faixas, todas elas com nomes de ou referências a mulheres. Temos Delilah, Maria, Angelica, Liza, Nancy e outras sempre homenageadas pelo duo. Escolhemos as deliciosas Louise (Leo Robin e Richard Whitling) – nessa apenas piano, e Lulu´s Back In Town (Al Dubin e Harry Warren) – com a dupla. O disco foi lançado pelo selo Columbia em 1996.

Miles Davis além de ser músico sensível e inovador genial foi também o criador de alguns dos maiores grupos da história do jazz. Seus dois quintetos – o da segunda metade da década de 50 e o da década de 60 marcaram a história da música do século XX. Em relação ao primeiro grupo, muita gente pensa que apenas os álbuns gravados para o selo Columbia (Round About Midnight e Kind of Blue – os dois mais importantes) foram os mais significativos. É importante lembrar que houve gravações anteriores que pertencem a qualquer antologia do jazz que se preze. Em apenas duas seções o grupo formado por Miles – trompete, John Coltrane – sax tenor, Red Garland – piano, Paul Chambers – contrabaixo e Philly Joe Jones – bateria gravou material para quatro álbuns sensacionais: Cookin´, Walkin´, Relaxin´ e Steamin´ with The Miles Davis Quintet; destacaremos este último no programa de hoje. Das seis faixas que compõem o disco, escolhemos as delicadas Diane (Erno Rappee e Lew Pollack) e When I Fall In Love (Victor Young e Edward Heyman). Enjoy it!

Capas dos quatro álbuns antológicos

O timbre de voz peculiar sempre foi a marca registrada da cantora e pianista Blosson Dearie. Cantora sensibilíssima, Miss Dearie foi grande destaque no mundo do jazz nos anos 50 e 60. Após uma prematura aposentadoria, ela voltou a apresentar em festivais e clubes estadunidenses e europeus até 2006. Faleceu no ano passado. No programa de hoje apresentaremos gravações suas do período em que morou em Paris, entre 1952 e 1954. Acompanhada do Blue Stars of France ouviremos Blosson Dearie apresentando uma versão em francês para Lullaby of Birdland (George Shearing e George David Weiss) e Tout Ma Joie (tradicional). O álbum Les Blue Stars foi gravado em 1954.

Blosson Dearie vale uma visita ao Youtube

Já estabelecido no circuito do jazz o xilofonista Bobby Hutcherson liderou uma ótima sessão de gravação para o selo Blue Note em 14 de julho de 1966. Reunido a Joe Henderson – sax tenor, McCoy Tyner – piano, Herbie Lewis – contrabaixo e Billy Higgins – bateria, gravou seis faixas que foram lançadas no álbum Stick-up! Escolhemos para você os temas 8/4 Beat e Summer Nights ambas de Mr. Hutcherson.

E para convidá-lo para o programa de quinta-feira finalizamos a edição de hoje com o flautista Paul Horn apresentando o tema Mr. Bond. Outras faixas do álbum Something Blue você escutará no próximo programa! Até lá!

Jazz em capas

Dando sequência à série de capas de discos de jazz, vão aí mais algumas...

Começamos com o álbum Friends do pianista Chick Corea. Se o disco tivesse vocais, tenho certeza que seriam da Smurfete...

Cadê a Smurfete?

Jerome Kern é um dos maiores compositores estadunidenses da primeira metade do século XX. Compos A Fine Romance, All The Things You Are, I´m Old Fashioned, Smoke Gets In Your Eyes, entre tantas canções maravilhosas. Todos nós amamos Jerome Kern... mas precisava uma capa assim?

Álbum I love Jerome Kern do pianista Kenny Drew

Cab Calloway é um dos figuraços do jazz na boa companhia de Professor Longhair,Thelonious Monk e Dizzy Giliespie (que aliás tocou na orquestra dele). Cantor, compositor, maestro, band líder ficou famoso pelo modo de cantar e pelas performances nos palcos. Se você tem idade para ter assistido o filme Cotton Club do Francis Ford Copolla, ele é representado no filme cantando Minnie, the Moocher. Pela capa da coletânea que segue abaixo, dá para perceber que o cara não era muito normal.

Pelo olhar Cab Calloway gostou da vizinha do andar de cima...

Seguem endereços de outros posts sobre capas de discos, com dose especialíssima de Chet Baker:

http://jazzlumen.blogspot.com/2010/11/nao-e-apenas-musica-ii.html

http://jazzlumen.blogspot.com/2010/09/nao-e-apenas-musica.html

Programa de 09 de setembro de 2010

Quando se fala em saxofone no jazz dos anos 50, Sonny Rollins é provavelmente o nome mais importante. Se Charlie Parker deu as cartas nos anos 40 e John Coltrane é o grande nome na década de 60, o trabalho de Mr. Rollins durante os fifties o credencia como um dos gigantes do jazz em todos os tempos. O All Music Guide Jazz coloca-o como um dos quatro maiores tenoristas de todos os tempos na boa companhia de Coleman Hawkins, Lester Young e John Coltrane.

Belíssima foto de Sonny Rollins

No programa desta quinta-feira destacaremos o álbum Newk´s Time, gravado em 22 de setembro de 1957 para o selo Blue Note. O quarteto reunido para o encontro foi completado por Wynton Kelly – piano, Doug Watkins – contrabaixo e Philly Joe Jones – bateria. Escolhemos os temas Tune Up (Miles Davis) e Wonderful! Wonderful! (Ben Raleigh e Shermann Edwards).

Minha cantora de jazz favorita no momento é Dee Dee Bridgewater. Após um começo de carreira hesitante entre o pop, o R&B e o jazz, Miss Bridgewater firmou-se no cenário jazzístico durante o período em que viveu na França durante a segunda metade dos anos 80. Dois fatos serviram para firmá-la como um das grandes divas do jazz contemporâneo: uma turnê européia com um espetáculo baseado na vida de Billie Holiday e o lançamento, em 1995, do CD Love and Peace: a tribute to Horace Silver. E é este álbum que apresentaremos no segundo bloco do programa. Gravado em Paris, o disco tem como destaques 13 composições do genial pianista e conta com a participação do autor ao piano e, também, de Jimmy Smith tocando seu órgão em duas faixas. Difícil escolher duas músicas e ficamos com Tokio Blues e Song For My Father. Acompanharam Dee Dee os músicos Stéphane Belmondo – trompete, Lionel Belmondo – sax tenor, Thierry Eliez – piano, Hein Van De Geyn – contrabaixo e André “Dedé” Cecarelli – bateria. Em Song For My Father, Horace Silver assumiu o piano. O lançamento deste excelente disco foi do selo EmArcy.

Dee Dee Bridgewater com certeza ouvindo boa música

Dentre os excelentes discos que o saxofonista Branford Marsalis já lançou, sem dúvida destaca-se o álbum Random Abstract. Gravado em Tóquio em agosto de 1987 para o selo Columbia Jazz, o álbum reuniu o saxofonista a Kenny Kirkland – piano, Delbert Felix – contrabaixo e Lewis Nash – bateria. Das nove faixas que compõem o eclético repertório do CD, escolhemos Yes and No (Wayne Shorter) e Crepuscule with Nelie (Thelonious Monk). Música da pesada!


Uma das características dos lançamentos do selo Naxos Jazz eram as capas com pinturas abstratas


Liderado pelo pianista Mike Nock o New York Jazz Collective é um grupo bastante interessante. Sua música soa moderna, mas mantém suas raízes na improvisação coletiva típica dos primórdios do jazz, apenas com mais espaço para solos de seus componentes. Conheço dois discos (excelentes!) do grupo. Para o programa de hoje escolhemos o álbum I Don´t Know This World Without Don Cherry, uma homenagem ao cornetista de Oklahoma que marcou época no jazz avant gardé. Você poderá conferir o trabalho do grupo nos temas New Morning of the Dream (Mike Nock) e Don´t Leave Me (Baikida Carrol) Na formação do grupo temos Marty Ehrlich – clarineta, flauta e sax soprano, Baikida Carrol – trompete e flugel, Frank Lacy – trombone, Michael Formanek – contrabaixo, Steve Johns – bateria e Mike Nock – piano. O álbum foi lançado em 1996 pelo selo Naxos Jazz.