Programa de 18 de novembro de 2010

Para abrir o programa desta quinta-feira escolhemos o disco Midnight Blue do guitarrista estadunidense Kenny Burrel. O álbum é considerado um dos mais importantes da carreira do nativo de Detroit e tem, como o nome declara, uma pegada bem bluesy com a banda trabalhando "as matizes mais sutis e mais profundas do blues, combinando grooves fortes com um sentimento de reflexão da meia noite". O grupo liderado por Mr. Burrel contou com Stanley Turrentine - sax tenor, Major Holley Jr. - contrabaixo, Bill English - bateria e Ray Barreto - congas. Gravado em abril de 1967 para o selo Blue Note, a versão em CD apresenta nove faixas, das quais destacaremos os temas Saturday Night Blues (K. Burrel) e Mule (Major Holley Jr. e K. Burrel).

Kenny Burrel

No segundo bloco do programa levaremos o trabalho pouco conhecido no Brasil de dois grupos: inicialmente o Brian Patneaude Quintet e, em seguida, o Anders Westfall Trio.

Formado em 2002, o quinteto do saxofonista Brian Patneaude é atualmente uma das bandas de jazz mais ativas na cena jazz de Nova Iorque. Sua música mescla vários estilos de jazz moderno, com melodias acessíveis e texturas harmônicas. O grupo é composto por Brian Patneaude - sax tenor, George Muscatello - guitarra, Mike DelPrete - contrabaixo, Danny Whelchel - bateria e Dave Payette - piano. Ouviremos com eles o tema Release que faz parte do álbum Distance, que foi lançado em 2005.

A seguir você ouvirá o trio do guitarrista dinamarquês Anders Westfall. Acompanhado por Jasper Høiby - contrabaixo e Kalle Mathiesen - bateria, apresentaremos Westfall tocando o tema Another You. A faixa faz parte do CD Live at the K2 que foi gravado ao vivo no Festival de Jazz de Copenhagen em 2008 para o selo Mecca.

Após o intervalo abriremos espaço para uma das queridinhas do jazz contemporâneo: a contrabaixista e cantora Esperanza Spalding. Nascida em Portland - noroeste do EUA - bem cedo foi reconhecida como um prodígio na execução do contrabaixo acústico. E neste caso a palavra prodígio não é exagerada, visto que a moça com 19 anos era PROFESSORA na prestigiada Berklee College of Music em Boston!
Tendo trabalhado com nomes como Joe Lovano, Patti Austin, Charlie Haden, Regina Carter, Pat Metheny, entre outros, Miss Spalding lançou até agora três trabalhos solo; dois dedicados ao jazz e um à música clássica. E é do seu segundo álbum, chamado Esperanza, que apresentaremos as faixas I adore you e I know you know ambas de sua autoria. Preste atenção na influência da MPB na maneira de Esperanza cantar, principalmente no segundo tema.
Em I adore you você escutará Leo Genovese- piano, Jamey Haddad - percussão e Otis Brown - bateria. Em I know you know teremos o mesmo grupo com exceção de que Horácio "El Negro" Hernadez assume a bateria. O CD Esperanza foi lançado em 2008 pelo selo HeadsUp.

Esperanza Spalding, e ainda por cima a moça é bonitinha...

E encerraremos esta edição do Nas Trilhas do Jazz com um grande artista da terra: o guitarrista curitibano Pollaco. Membro da ilustre família Oliva, que tantas coisas boas já fez pela música em nossa cidade, Pollaco estudou música no Brasil com nomes como Paulo Bellinati e Roberto Sion; nos EUA, enquanto cursava o GIT (Musician´s Institute) em Los Angeles teve aulas com, nada mais nada menos, Joe Pass e Scott Henderson. Também estudou contraponto e composição com o maestro Moacir Santos!

Em sua carreira Pollaco tocou com grandes nomes com Tal Farlow, Airto Moreira, Roberto Menescal, Mauro Senise, Nailor Proveta e Robertinho Silva só para falar em gênios da música.


O guitarrista curitibano Pollaco que teve as primeiras lições
de violão com seu irmão, o compositor José Oliva.

O trabalho de Pollaco que iremos apresentar está presente no álbum Outono. Lançado pela Cema Records, o CD reúne composições do período compreendido entre os anos 1984 e 2004. As doze faixas do disco apresentam a evolução de um artista em permanente desenvolvimento; destacaremos Nova e Outono, ambas de Pollaco. O disco é recheado de participações especiais como Nailor Proveta, Helinho Brandão, Walmyr Gil, François Lima, entre outros, que complementam o excelente trabalho feito por Fernando Gualberto - contrabaixo, Ricardo Mosca - bateria que formam o núcleo da Pollaco & Cia.

Capa do CD Outono da Pollaco & Cia

Mais informações sobre este grande músico curitibano você encontra no site: http://www.pollaco.com/

 

Programa de 16 novembro de 2010

Uma dos nomes que mais gera polêmica na cena jazz é o do guitarrista e cantor George Benson. Dono de talento inegável, Mr. Benson fez uma escolha clara em sua carreira: ainda durante os anos 60, deixou a linha do jazz mais tradicional e optou por fazer música de maior apelo comercial. A opção foi radicalizada na década seguinte, o que ocasionou o surgimento de um grande número de fãs e também de críticos e puristas com o nariz torcido. Certo ou errado nas suas escolhas (você decide!), o fato é que a música feita pelo guitarrista continua sendo admirada no mundo todo.

George Benson e umas maritacas na capa do álbum In Flight

Tocaremos no programa de hoje um disco de 1976 - George Benson in Flight, onde - em minha modestíssima opinião, Mr. Benson consegue equilibrar sua música na frágil fronteira entre o pop e a música de qualidade, entre o bom gosto e kitch. O álbum reune um excelente grupo de músicos como Ronnie Foster - teclados, Phil Upchurch - guitarra base, o argentino Jorge Dalto - piano acústico, Stanley Banks - contrabaixo, Harvey Mason - bateria e Ralph MacDonald - percussão. Você escutará The Wind and I (Ronnie Foster) e Valdez in the Country (Donny Hahaway). O disco foi lançado pelo selo Warner.

O álbum Exile and Discovery, do selo Naxos Jazz, é o registro do trabalho de estréia como lider do saxofonista Donny McCaslin. Este ex aluno da prestigiada Berklee School of Music consegue percorrer vários estilos do jazz com competência e criatividade. Gravado ao vivo em novembro de 1997 o disco conta com as participações de Billy Drummond - bateria, Ugonna Okegwo - contrabaixo e Bruce Barth - piano. Aliás, este pianista é para mim um dos melhores da atualidade; preste atenção na sua tocada. Você ouvirá as faixas Mountain Mama (D. McCaslin) e Isfahan (Duke Ellington e Billy Strayhorn)

Após o intervalo teremos o prazer de apresentar o trabalho da pianista e cantora brasileira Eliane Elias. Paulista filha de mãe pianista clássica, desde cedo Eliane se envolveu com os estudos do piano. Contrariando a tradição familiar enveredou pelos caminhos da Bossa Nova e do jazz; uma decisão comemorada por todos. Após participar de um grupo que acompanhava a dupla Toquinho e Vinícius decidiu tentar carreira nos EUA em 1981. Desde então só tem colhido reconhecimento pelo trabalho e sucesso nos circuítos da boa música. Entre tantos destaques foi a primeira mulher instrumentista a ter sua foto estampada na capa da prestigiada revista de jazz Down Beat. Também já recebeu inúmeros prêmios em todo o hemisfério norte.


Capa do CD Dreamer da pianista brasileira Eliane Elias

Bela mulher Eliane, acima de tudo, faz grande música Você poderá conferir isto nos temas Baubles, Bangles and Beads (George Forrester, Robert Wright) e Samba de Verão (Marcos e Paulo Sérgio Vale). As faixas fazem parte do álbum Dreamer que foi lançado pelo selo Blue Bird em 2004. Tocam no álbum Oscar Castro Neves - violão, Paulo Braga - bateria e o maridão Marc Johnson - contrabaixo.

No quarto bloco do programa destacaremos o trabalho do baterista Brian Blade. Lançado em 2000 pelo selo Blue Note, Perceptual é um álbum conceitual que trata do episósdio do tiroteio na Heath High Scholl e, incrível, nem por isso é chato. Longe disto é muito bom conforme você poderá verificar nas faixas Crooked Creek e Perceptual, ambas de autoria de Mr. Blade. Seu grupo, o Brian Blade Fellowship foi composto pelos músicos Melvin Butler - sax ternor e soprano, John Cowherd - teclados, Dave Easley - guitarra, Kurt Rosenwinkel - guitarra, Christopher Thomas - contrabaixo, Myron Walden - sax alto e clarineta e Brian Blade - bateria e percussão.

Não é apenas a música II

Há algum tempo fiz uma postagem comentando que o jazz, além de boa música, sempre foi fonte de grandes capas. Mostrei algumas que gosto e prometi mais. Então aproveitando o feriadão...

Começo com a capa do álbum Good Time Jazz do trumpetista Bob Scobey. A Frisco Band de Mr. Scobey destacou-se tocando dixieland; música dos bons tempos, a capa também!

Capa do LP Good Time Jazz da Bob Scobey´s Frisco Band - ano de 1955

O genial pianista Thelonious Monk gostava de trabalhar com pequenos grupos, normalmente em quartetos com seu eterno parceiro o saxofonista Charles Rouse. Mas em 1964 ele "arriscou" um vôo solo que resultou em um belíssimo disco, Solo Monk, e uma capa fantástica!

Em 1964, Thelonious Monk arriscou um solo

E para terminar, mais uma inacreditável capa do trompetista Chet Baker desta vez em parceria com um companheiro de primeiras gravações: o saxofonista Art Pepper. Como a outra capa do Chet que mostrei, a do LP Playboys também dispensa comentários...

Capa do álbum Playboy de Chet Baker & Art Pepper - ano de 1956

Programa de 11 de novembro de 2010

Se você andar pelas lojas de pôster tão típicas da Europa e, principalmente na França, você se surpreenderá com a quantidade de quadros oferecidos com um senhor tocando clarineta e que lembra o nosso grande Pixinguinha. Trata-se de Sidney Bechet, um dos pioneiros do jazz, o primeiro solista do gênero a alcançar sucesso popular. Bechet é um daqueles tantos músicos mais lembrados e reverenciados do lado direito do Oceano Atlântico do que no próprio país.

Sidney Bechet e sua clarineta

Como a maioria dos pioneiros do jazz, Sidney Bechet nasceu em Nova Orleans e tornou-se uma das primeiras referências do gênero para instrumentos de palheta – seu instrumento original era a clarineta e, mais tarde, o sax soprano. Sua marca registrada era uso freqüente do vibrato e ele é considerado um mestre da improvisação tanto atuando como líder de grupos quanto nos arranjos coletivos daquilo que é chamado o New Orleans Jazz. Dizem que tinha uma personalidade tão forte e um estilo tão dominante que os trompetistas da época tinham receio em acompanhá-lo. Claro que isso não foi problema para Louis Armstrong com quem Sidney Bechet dividiu diversas gravações. Tocou também com Bunk Johnson, King Oliver, Duke Ellington, Josephine Baker e Jelly Roll Morton, entre tantos. Personalidade errática, vida errática, Bechet viveu muitos anos na Europa, onde morreu em 1959.

No programa de terça-feira você terá a oportunidade de conhecer um pouco da obra de Sidney Bechet nas músicas Viper Mad (S. Bechet), Sweetie Pattotie (Bogan, Willians, Alexander) e When the Sun Sets Down South (Bechet, Brooks e Sissle). As três faixas foram gravadas em fevereiro de 1938 e estão na coletânea do selo inglês West End que foi lançada com o nome de The Essential Collection Sidney Bechet.

O programa segue apresentando o registro do encontro do trio do pianista Bill Evans com o saxofonista Stan Getz. O álbum chama-se But Beautiful e foi gravado em agosto de 1974 na Holanda. Apresentaremos as faixas Funkalero (Bill Evans) e Stan´s Blues (Stan Getz). Ouviremos Bill Evans – piano, Eddie Gomez – contrabaixo, Marty Morell – bateria e Stan Getz – sax tenor.

Após o intervalo a voz elegante e sensual de Julie London cantará Black Coffee (S. Burke e P.F. Webster), In the Wee Small Hours of the Morning (B. Hillard e D. Mann) e Misty (E. Gardner e J. Burke). As três faixas fazem parte do álbum Around Midnight gravado para o selo Capitol Jazz em 1960.

No quarto bloco do programa apresentaremos o álbum Fontessa do grupo Modern Jazz Quartet. Gravado em New Jersey durante o ano 1956, o disco apresenta sete faixas das quais destacaremos as delicadas Angel Eyes (Dennis e Brent) e Willow Weep for Me (Ronell). O MJQ era composto por John Lewis – piano, Milt Jackson – xilofone, Percy Heath – contrabaixo e Connie Kay – bateria. O LP marcava o início da associação do Modern Jazz Quartet com o selo Atlantic Jazz.
 

Capa do LP Fontessa do Modern Jazz Quartet

Para encerrar o programa apresentaremos um dos músicos de destaque da cena jazz atual, o trompetista Roy Hargrove. Apontado por Miles Davis como um dos trompetistas mais talentosos da então nova geração do jazz, Mr. Hargrove tem desenvolvido um trabalho de qualidade técnica exemplar, conseguindo mesclar uma abordagem contemporânea ao jazz sem descer do bonde da tradição. Você poderá conferir o resultado nas faixas Speak Low (Kurt Weil e Ogden Nash) e I´m not so sure (Cedar Walton). Fazem parte do grupo que toca no CD Roy Hargrove – trompete e flugelhorn, Justin Robinson – sax alto e flauta, Gerald Clayton – piano, Danton Boller – contrabaixo e Montez Coleman – bateria. O álbum Earfood foi lançado em 2008 pelo selo EmArcy.

Programa de 09 de novembro de 2010

O programa desta terça-feira começa prestando tributo ao grande trompetista Henry “Red” Allen Jr. Seu pai era o líder de uma Brass Band muito popular no início do século XX em Nova Orleans e já com 10 anos Red Allen se juntou à orquestra. Depois do aprendizado sobre o jazz em diversos grupos da época, o trompetista foi convidado para tocar no lendário (e ponha lendário nisso...) grupo de Joe “King” Oliver em Chicago. Red Allen tocou ainda nas orquestras de Luis Russel, Fletcher Henderson e Louis Armstrong.

Henry "Red" Allen - cheio de estilo!

Escolhemos para abrir o programa os temas Frankie e Johnny e City of the Blues, ambas de autor desconhecido e que foram gravadas pelos Red Allen´s All Stars em Nova Iorque em 1955. O grupo que participou das gravações foi composto por Red Allen – trompete, Tony Parenti – clarineta, Tyree Glen – trombone, Hank Duncan – piano, Milt Hinton – contrabaixo e George Wettling – bateria. O álbum foi chamado de Happy Jazz e foi lançado pelo selo AVID Jazz.

E seguimos o programa dentro de uma linha de jazz mais tradicional apresentando três faixas com o saxofonista Lester Young. Você ouvirá I Got Rhythm (Gershwin Bros.), Jump Lester Jump (L. Young) e Lester Leaps Again (Irving Caesar e Buck Clayton). As faixas fazem parte da caixa Lester Leaps In lançada pelo selo inglês MCPS que, infelizmente, não traz os detalhes das gravações.

Foro muito especial em que aparecem Billie Holiday, Lester Young, Ben Webster e Gerry Mulligan
copiada do blog http://velhodeouro.blogspot.com/ que é muito legal

Após o intervalo apresentaremos outro clássico do saxofone: Ben Webster tocará as canções Pennies From Heaven (Arthur Johnston e Johnny Burke), Don´t Get Around Much Anymore (Duke Ellington e Bob Russel) e Tenderly (Walter Gross e Jack Lawrence). As faixas fazem parte do álbum King of the Tenors que foi gravado para o selo Verve em maio de 1953. Acompanharam o sax tenor do Ben Webster os músicos Harry Sweets Edison – trompete, Benny Carter – sax alto, Oscar Peterson – piano, Herb Ellis – guitarra, Ray Brown – contrabaixo e Alvin Stoller – bateria.

O guitarrista Grant Green é o destaque do quarto bloco do programa. Você ouvirá duas delicadas interpretações para dois temas muito bonitos: Nancy (With the Laughing Face) (P. Silvers e Van Heusen) e Moon River (Henry Mancini e Johhny Mercer). As gravações foram feitas para o selo Blue Note em janeiro de 1962. Moon River, que foi lançada no álbum Gooden´s Corner teve Grant Green – guitarra, Sonny Clark – piano, Sam Jones – contrabaixo e Louis Hayes – bateria. Nancy foi lançada em uma coletânea do selo Mosaic em 1989 e teve Art Blakey na bateria.

Grant Green em um programa de TV em 1965

Para encerrar o programa escolhemos as faixas When the Sunny Gets Blue (Marvin Fischer e Jack Segal) e Night in Tunisia (Dizzy Giliespie e Frank Paparelli). Ambas fazem parte do álbum Today and Tomorrow lançado pelo pianista McCoy Tyner em 1963. As gravações foram feitas em trio, completando a formação Jimmy Garrison – contrabaixo e Tootie Heath – bateria. A edição do LP foi feita pelo selo Impulse.

Programa de 04 de novembro de 2010

O programa começa com três clássicos do repertório da música popular norte americana na voz da grande Sarah Vaughan. Você ouvirá They Can't Take That Away From Me (Gershwin Bros.), Nice Work if You Can Get It (Gershwin Bros.) e Prelude to a Kiss (Duke Ellington). As faixas fazem parte de uma coletânea chamada The Great American Songbook, lançada em 2007 pelo selo inglês Not Now Music. As faixas foram gravadas entre 1954 e 56 para o selo Mercury.

Sarah Vaughan nos anos 50. Totalmente demais!

Você sabia que a Sarah Vaughan (pronuncia-se vô aan) é considerada uma das três maiores cantoras de jazz de todos os tempos? E sabia que ela foi descoberta em um concurso de calouros no Apollo Theater no Harlem em Nova Iorque? Sobre a Sassy há muito mais histórias para se contar; devagar vamos contando...

O programa terá sequência com dois temas ligados a um filme que é marcante para a cultura brasileira e para a música norte americana. Sério! Estou escrevendo sobre o filme O Orfeu do Carnaval do diretor francês Marcel Camus. O roteiro foi baseado em uma peça escrita por Vinícuis de Moraes, e teve música composta por Luís Bonfá e Tom Jobim. O filme acabou premiado com a Palma de Ouro em Cannes e foi exibido nos Estados Unidos. Europeus e norte americanos ficaram aturdidos com a trilha sonora do filme e daí passaram a se interessar pela música feita pelos meninos do Rio.


Capa de uma das edições da trilha sonora do filme Orfeu do Carnaval

 Pois bem, alguns anos depois, em 1963, o saxofonista Paul Desmond gravou o álbum Take Ten e incluiu as canções The Theme from Black Orpheus (Luis Bonfá, Antonio Maria e Luigi Creatore) e Samba de Orfeu (Luis Bonfá). Acompanharam o sax alto de Paul Desmond os músicos Gene Cherico - contrabaixo, Connie Kay - bateria e, em participação muito especial, Jim Hall - guitarra. O álbum foi lançado pelo selo RCA Victor.

Pouco conhecido no Brasil o saxofonista ternor Warne Marsh teve destaque na cena jazz norte americana durante os anos 50. Começou sua carreira em meados da década de 40 tocando no grupo liderado pelo pianista e compositor Hoagy Carmichael, encontrou seu caminho musical trabalhando com o pianista Lennie Tristano na década seguinte e, durante os anos 70 juntou-se ao grupo SuperSax. Você vai conhecer um pouco do trabalho de Warne Marsh conforme registrado no álbum Jazz of Two Cities pelo selo Imperial em 1956. Selecionamos as faixas Smog Eyes(Ted Brown) e Ear Conditioning (Ronnie Ball). Acompanharam Mr. Marsh Ted Brown - sax tenor, Ronnie Ball - piano, George Tucker - contrabaixo e Jeff Morton - bateria.
 
O pianista, compositor, arranjador brasileiro Mozar Terra (1950-2006) tocou com diversos artistas de renome entre eles Caetano Veloso, Joyce e Lúcio Alves. Morou e trabalhou na Europa por durante vários anos. De volta ao Brasil participou de diversos grupos instrumentais. Em 2001 lançou pelo selo Núcleo Contemporâneo o CD Caderno de Composição. Disco muito bom que conta com a participação de grandes nomes da música instrumental brasileira. Tocaremos no programa as faixas Ascenção e Mestiça, ambas de Mozar. Em Ascenção você ouvirá Rodolfo Stroeter - baixo acústico, Tutty Moreno - bateria, Teco Cardoso - sax barítono, François - trombone, Roberto Sion - sax tenor e Walmir Gil - trompete. Em Mestiça teremos o mesmo grupo com Teco Cardoso tocando flauta em sol e Roberto Sion flauta. Música de primeira!

Capa do CD Caderno de Composições de Mozar Terra

Theolonius Monk é uma das figuras mais originais da história da música do século XX. A sonoridade peculiar do seu piano, as composições que fugiam dos padrões e mesmo seus chapéus marcaram o ambiente do jazz durante muitos anos. Para encerrar o programa você ouvirá um de seus trabalhos mais importantes: o álbum Straight, No Chaser - lançado em 1967 pelo selo Columbia Jazz. Tocando acompanhado do companheiro inseparável Charlie Rouse - sax tenor, de Larry Gales - contrabaixo e Ben Riley - bateria, Mr. Monk gravou Between the Devil and the Deep Blue Sea (Harold Arlen) e Lokomotive (T. Monk), que mostraremos no último bloco do programa.

Programa do dia 02 de novembro de 2010

O programa teve como destaque o álbum When I Look in Your Eyes da pianista e cantora canadense Diana Krall. O CD gravado em 1999 para o selo GRP/Verve foi produzido em parceria por Tommy LiPuma e Johnny Mandel e é mais um dos excelentes trabalhos de Miss. Krall (ou será Mrs. Costello?) antes de explodir em sucesso com aquele DVD gravado em Paris. Tocamos as faixas Let´s Face the Music and Dance (Irving Berlin) e I´ve Got You Under my Skin (Cole Porter) no segundo bloco do programa; apresentamos ainda East of the Sun (And West of the Moon) (Brooks Bowman) e Devil MayCare (Terrel Kirk Jr. & Bob Dorough) no bloco de encerramento. Participaram das gravações Russel Malone - guitarra, Ben Wolfe - contrabaixo, Jeff Hamilton - bateria e, em I´ve Got..., Larry Bunker - xilofone. Disco bom... teve destaque também porque sorteamos uma cópia entre os seguidores do blog. Quem ganhou foi o ouvinte Luiz Renato Roble.


Teddy Wilson, Lester Young e o baterista Jo Jones curtindo um som...

Tocamos no bloco inicial o registro do encontro do saxofonista Lester Young com o pianista Ted Wilson. O álbum Pres and Teddy foi gravado em 1956 para o selo Verve. Participaram da sessão Gene Ramey - contrabaixo e Jo Jones - bateria. O disco todo é ótimo de ser ouvido e destacamos as deliciosas faixas All of Me (Seymour Simons & Gerald Marks) e Prisioner of Love (Russ Columbo & Leo Robin).


Grande Hélio Delmiro!

Em um programa repleto de música boa, o destaque nacional ficou por conta do disco Compassos do guitarrista Hélio Delmiro. Tocamos a versão de Hélio para dois standards do repertório jazzístico: My Favorite Things (Richard Rodgers & Oscar Hammerstein III) e Round Midnight (Cootie Williams, Bernie Hanighen & Thelonious Monk). Acompanharam Hélio Delmiro nesse excelente disco Bruno Cardozo - teclados, Jorge Helder - contrabaixo e Jurim Moreira - bateria. O lançamento é da Deck Music no ano de 2004.

Jazz assim só tem na Lumen!

Programa de 28 de outubro de 2010

O programa abre com o CD Foreststorm do baterista Chico Hamilton. O álbum foi lançado em 2001 pelo selo Sun Records e conta com a participação de Erik Lawrence – sax alto, soprano e flauta, Paul Ramsey – contrabaixo, Cary DeNigris – guitarra e Ewan Schwan – sax tenor. Das 14 faixas que compõem o disco, selecionamos Foreststorm e That Boy With That Long Hair ambas de Chico Hamilton. Uma curiosidade deste álbum é a participação de Charlie Watts – baterista dos Rolling Stones – em duas faixas; em outra edição do programa mostraremos essas músicas.

Lena Horn manteve uma posição de destaque show business norte americano por mais de quatro décadas. Bela e elegante desafiou preconceitos atuando no rádio, TV, teatro, cinema e, além disso, gravando bons discos de jazz. Você vai poder conferir nas faixas Never on Sundays (Manos Hadjdakis e Billy Towne) e Hello Young Lovers (Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II). As faixas fazem parte da coletânea The Best of Lena Horne lançada pela CURB Records.
 

Lena Horne - UAU!



Fechando a primeira parte do programa mostraremos o CD Katewalk do saxofonista Lew Del Gatto. Gravado em setembro de 1997 para o selo Naxos Jazz, o álbum mostra o trabalho dos músicos Joe Cohn – guitarra, Ron Feuer – piano e teclados, Chip Jackson – contrabaixo, Victor Lewis – bateria e ainda como participação muito especial o trombonista Steve Turre e o trompetista Randy Brecker. Apresentaremos as faixas Ain´t Too Hip (To Hip Hop) e And Friends ambas de Lew Del Gatto.

O trompetista Wallace Roney foi saudado por Miles Davis como uma das grandes promessas do instrumento no início dos anos 90. A previsão se confirmou e o músico da Filadélfia é atualmente um dos grandes nomes da cena jazz. Em 1994 ele gravou um álbum com forte influenciada da música brasileira; você vai poder conferir o resultado na interpretação da composição de Egberto Gismonti Memória e Fado. Também apresentaremos Muerte do argentino Astor Piazzolla. Dois gênios da música sul americana tocados por nomes como Gari Allen – piano, Clarence Seay – contrabaixo, Eric Allen – bateria, Valtinho Anastácio e Steve Barrios – percussão. O CD chama-se Mistérios e foi lançado pelo selo Warner.

Capa do álbum Blue Spirits - meu primeiro disco de jazz

E para encerrar o programa, tocaremos a faixa que dá título ao primeiro disco de jazz que comprei. Tratava-se do LP Blue Spirits do trompetista Freddie Hubbard que assina o tema. Dei sorte porque o álbum é MUITO BOM. Você vai poder conferir a interpretação de grandes músicos como Joe Henderson – sax alto, Kiani Zawadi – eufônio (uma espécie de tuba), Harold Mabern Jr. – piano, Larry Ridley – contrabaixo, Clifford Jarvis – bateria e Big Black (!) – conga. Preste atenção na belíssima participação de James Spaulding na flauta.

Grande apresentação de choro no final de semana

No próximo domingo, dia 31, acontecerá em Curitiba a apresentação do espetáculo Choro Carioca: Música Brasileira.

http://rceliamendonca.wordpress.com/2006/04/25/pixinguina-chorinho/

O projeto Choro Carioca: Música do Brasil comemora os 10 anos da Escola Portátil de Música, uma criação de Luciana Rabelo que hoje é forte referência em ensino de música no Brasil . O projeto que é uma realização do Instituto Casa do Choro, com patrocínio da Petrobrás, apresentará em 20 cidades de diferentes regiões do país shows de música instrumental brasileira com repertório da caixa de 9 CDs Choro Carioca-Música do Brasil. A caixa, lançada pela Acari Records, registrou um panorama do choro em todas as regiões do Brasil.

Em todas as cidades acontece, quatro horas antes do show, um concerto didático, gratuito, voltado aos músicos e estudantes de música com os mesmos músicos que farão os shows.

Na apresentação em Curitiba serão priorizados os compositores daqui do estado. Além das canções da região, o roteiro trás ainda choros contemporâneos como Guará (Bonfiglio de Oliveira), Garoto (E. Nazareth), O Turbante do Joel (Maurício Carrilho), Cinza (Jayme Vignoli, um dos músicos do show) e Acerte o Passo (Pixinguinha) e ainda duas canções de Meira, o homenageado desta edição, Arranca Toco e Molambo.


Serviço:
Show: Turnê Choro Carioca: Música do Brasil - Curitiba
Local: Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695 – 3335-6062)
Data: 31 de outubro, domingo
Horário: 20h

ENTRADA FRANCA!

* concerto didático gratuito voltado a músicos e estudantes de música às 16hs no mesmo local.

Programa de 26 de outubro de 2010

Edward Kennedy Ellington é uma unanimidade entre os apreciadores da boa música. Pianista, compositor, arranjador, maestro e grande praça, faz parte do top five de qualquer enquete sobre o jazz. Mas, mesmo sendo conhecido como exímio pianista, o grande instrumento que o Duque “tocou” durante toda a vida foi sua orquestra. Por décadas a Duke Ellington Orchestra foi referência em termos de qualidade sonora e, vale dizer, grande parte desta qualidade provinha das grandes músicos que a compunham. Inúmeros nomes merecem destaque, mas no programa dessa terça-feira o destaque irá para saxofonista Johnny Hodges.

Foto histórica reunindo Charlie Parker, Johnny Hodges e Benny Carter

Exímio tanto com sax alto como com o soprano Mr. Hodges foi um dos principais solistas da DEO, com exceção do período (51 a 55) quando montou sua própria orquestra. Além dos incontáveis registros tocando com a DEO, Johnny Hodges gravou vários discos como líder, mas apresentaremos uma gravação liderada pelos dois personagens deste parágrafo: o álbum Back to Back. Gravado em 1959 para o selo Verve, o álbum apresenta sete temas com uma levada bem bluesy. Escolhemos para você os temas que falam sobre duas ruas ligadas ao blues: Basin Street Blues (Spencer Willians) em Nova Orleans e Beale Street Blues (W.C. Handy) em Menphis, Mississipi. Escutaremos o Duke Ellington – piano, Johnny Hodges – sax alto, Harry “Sweets” Edison – trompete, Les Spann – guitarra, Sam Jones – contrabaixo e Jo Jones – bateria.

Capa a partitura original de Beale Street Blues de W.C. Handy

Dona de uma voz com timbre inconfundível, Dinah Washington fez seu nome como crooner em orquestras com destaque para a big band de Lionel Hampton. Em 1945, após deixar a orquestra do grande xilofonista, Mrs. Washington participou de uma sessão para o selo Apolo onde gravou 12 faixas acompanhada de nomes como Lucky Thompson – sax tenor, Karl George – trompete, Jewel Grant – sax alto, Gene Porter – clarineta e sax barítono, Milt Jackson – vibrafone, Wilbert Baraco – piano, Charles Mingus – contrabaixo e Lee Young – bateria. Com um timaço destes só podia dar certo, conforme você vai conferir nas faixas Mellow Mama Blues (Robison), All or Nothing Blues (Elkie Brooks) e Beggins Mama Blues (não consegui descobrir o autor). O álbum chama-se Mellow Mama e foi lançado originalmente pelo selo Apolo e relançado pelo selo Delmark.

Começaremos o programa com o registro em disco da parceria de Duke Ellington e Johnny Hodges e iniciaremos a segunda parte do programa com outra gravação histórica que registra o encontro de dois monstros do saxofone. Apresentaremos o álbum Cannonball & Coltrane, gravado em 1959 para o selo EmArcy. O final da década de 50 registra o declínio do ciclo de influência do be bop sobre os músicos de jazz e com isso a figura de Charlie Parker deixava de representar uma sombra gigantesca sobre os saxofonistas da época. Alguns nomes se destacavam no novo cenário e, sem dúvida, dentre eles estavam o altista Julian Cannonball Aderley e o tenorista John Coltrane. Já saudados como ases no domínio de seus instrumentos e reconhecidos mundialmente pelas gravações nos grupos de Miles Davis (você já ouviu falar de um disco chamado Kind of Blue?), os dois caminhavam para desenvolver de forma plena linguagens musicais próprias. A meio caminho disto gravaram o álbum que apresentaremos no programa de hoje. Você ouvirá John Coltrane – sax tenor e Cannonball Aderley – sax alto acompanhados por Wynton Kelly – piano, Paul Chambers – contrabaixo e Jimmy Cobb – bateria nas faixas Stars Fell on Alabama (Parish & Perkins) e You´re a Weaver of Dreams (Young & Eliot).

O bala de canhão e o trem - capa do álbum Cannonbal & Coltrane

A cidade de Marciac, localizada no sudoeste da França – quase divisa com a Espanha, possui um tradicional festival de jazz que – pasme – tem quatro edições por ano, uma para cada estação. O trompetista Wynton Marsalis, resolveu homenagear a cidade e compôs a The Marciac Suite, uma obra com 13 movimentos e marcou a estréia para a edição de verão do festival em 1998. Música boa, músicos ótimos, clima perfeito e... opa! ... na hora da estréia, ao ar livre, caiu o maior temporal e a apresentação teve que ser adiada para o dia seguinte e, aí sim!, deu tudo certo. Para encerrar o programa dessa terça-feira apresentaremos as peças In the House of Laberiere e Mademoiselle O´Gascony que fazem parte do álbum gravado em Nova Iorque em fevereiro de 1999 para o selo Columbia Jazz. Participaram da gravação Wynton Marsalis – trompete, Wycliffe Gordon – trombone, Wessell Anderson – sax alto, Vitor Gaynes – sax tenor e clarinete, Farid Barron – piano, Rodney Whitaker – contrabaixo e Herlin Riley – bateria.

Escute o programa Nas Trilhas do Jazz pela internet no endereço http://www.jazzlumen.com.br/